カサ・バトリョのアーティスト コンテンポラリー
私たちは、現代で最も革新的なアーティストたちと共に活動しています。彼らは既存の型を打ち破り、境界を越え、思考と探求の新たな領域を切り拓くクリエイターです。私たちが紹介する作品は「前衛（アヴァンギャルド）」ですが、それは単なるスタイルではなく、一つの在り方としての前衛です。常に問い続け、妥協を許さず、未だ誰も成し遂げていない表現に対して真摯に向き合っています。
+ARTISTS (A-Z)
ジョアン・ミロ
(バルセロナ、1893年 - パルマ、1983年)
ジョアン・ミロは、20世紀において最も影響力があり、革新的な芸術家の一人でした。画家、彫刻家、陶芸家、版画家として活動した彼は、シュルレアリスムを超越し、自然、宇宙、そして地中海文化に着想を得た極めて個人的な詩的表現を探求し、独自の視覚言語を確立しました。素材や技法に対する絶え間ない実験は、近代美術の境界を押し広げ、国際的に多大な影響を及ぼしました。
彼の遺した功績は、創造性、芸術的自由、そしてカタルーニャ・モダニズムにおける不可欠な指標であり続けています。彼はガウディと同様に、自然に対する深い敬意と賛美を抱いていました。
ジョアキム・ゴミス
（バルセロナ、1902年-1991年）
ジョアキム・ゴミ（Joaquim Gomis）は、20世紀で最も影響力のあるカタロニアの写真家の一人であり、近代美術や建築を国際的に普及させた重要人物です。「フォトスコップ（fotoscops）」と呼ばれる連続写真を用いた彼独自の視点は、ドキュメンタリー表現の手法を刷新しました。その功績により、アントニ・ガウディやジョアン・ミロの作品が現代的な視点から再発見されることとなったのです。
ミロの友人であり協力者でもあった彼は、その創作プロセスを記録し、両芸術家の現代性を国際的な規模で発信する上で決定的な貢献を果たしました。また、1975年から1981年にかけては、ジョアン・ミロ財団の会長も務めました。
Maria Aurèlia Muñoz
(Barcelona, 1926–2011)
Maria Aurèlia Muñoz fue una artista textil pionera y una de las figuras más destacadas de la Nouvelle Tapisserie. Revolucionó el lenguaje del tapiz al transformarlo en esculturas tridimensionales suspendidas que dialogan con la arquitectura, la luz y el movimiento. Su práctica combinó técnicas artesanales con materiales contemporáneos, explorando la relación entre naturaleza, tecnología y espacio.
Su obra forma parte de importantes colecciones internacionales, como el MoMA de Nueva York, el Museo Reina Sofía y el MACBA, consolidando su legado como referente del arte textil contemporáneo.
クアヨラ
(ローマ、1982年)
クアヨラ（Quayola）は、コンピューター技術を駆使して「現実と人工」「歴史と現代」の相関関係を探求するイタリア人アーティストです。独自に開発したソフトウェアを用い、風景画や古典彫刻、そして自然から着想を得た没入型のインスタレーション、彫刻、映像、オーディオビジュアル・パフォーマンスなどを展開しています。
彼の作品は、ヴィクトリア＆アルバート博物館、パレ・ド・トーキョー、UCCA北京、アルス・エレクトロニカなどの機関で展示されており、2013年にはデジタルアートにおける世界最高峰の栄誉の一つであるゴールデン・ニカ賞を受賞しました。
レフィーク・アナドール
（イスタンブール、1985年）
レフィーク・アナドールは、現代アートにおける人工知能（AI）とデータの活用の先駆者であり、領域横断的に活動するアーティストです。没入型のインスタレーション、データ彫刻、大規模なオーディオビジュアル作品を通じて、記憶、建築、自然、そして機械学習の相互関係を探求しています。
Refik Anadol Studioの創設者であり、AIアートに特化した世界初の美術館「Dataland」の共同創設者。MoMA、ポンピドゥー・センター、グッゲンハイム・ビルバオ、サーペンタイン・ギャラリーといった主要な美術館で展示を行い、国際的なデジタルアート界の重要人物としての地位を確立しています。
ソフィア・クレスポ
（ブエノスアイレス、1991年）
ソフィア・クレスポは、リスボンを拠点に活動するアルゼンチン出身のアーティストです。彼女の創作活動は、人工知能と生物学的システムの交差点を探求することに重点を置いています。ニューラルネットワークを用いた画像生成や、進化にインスパイアされた計算プロセスを通じて、テクノロジーが私たちの自然に対する理解をどのように変容させるかを作品の中で描き出しています。
ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館やニューヨークのタイムズスクエアといった機関で展示を行ってきたほか、その作品はバッファローAKG美術館の永久収蔵品にも選ばれており、AIに関連する現代アートにおいて最も重要な存在の一人としての地位を確立しています。
トゥモロー・ビューロー
ジェームズ・アールズ（ロンドン、1988年）
ジャック・フェザーストーン（ロンドン、1984年）
Tomorrow Bureauは、2019年にジェームズ・アールズとジャック・フェザーストーンによって設立された、ロンドンを拠点とするクリエイティブ・スタジオです。映像、CGI、デジタル手法を専門とし、デザイン、アート、テクノロジーが交差する領域を探求するプロジェクトを展開しています。リサーチ、クリエイティブ・ディレクション、そして実験を組み合わせることで、視覚文化を解釈する新たな手法を提示する、没入型のビジュアル体験を創出しています。
シャネル、ディオール、アップル、プラダ、ナイキといったブランドとのコラボレーション実績があり、近年では文化機関や革新的な展示プロジェクトとの連携をさらに深めています。
ユナイテッド・ヴィジュアル・アーティスツ
マット・クラーク（ロンドン、1974年）
United Visual Artists（UVA）は、2003年にマット・クラークによって設立された、ロンドンを拠点とする多角的なデザイン・スタジオです。その活動は、アート、建築、彫刻、光、音、そして最新テクノロジーを融合させ、空間と時間の知覚を自在に変容させる没入型のインスタレーションを創り出しています。
哲学、科学、そして自然現象から着想を得た彼らの作品は、ロイヤル・アカデミー、バービカン、サーペンタイン・ギャラリー、ヴィクトリア＆アルバート博物館といった名だたる機関で展示されており、UVAを国際的な現代アートシーンにおいて最も影響力のあるコレクティブの一つとして確固たるものにしています。
[ Beyond the Façade ]