카사 바트요의 예술가들 컨템포러리
우리는 이 시대의 가장 혁신적인 예술가들과 함께합니다. 이들은 기존의 틀을 깨고 경계를 넘나들며, 사고와 탐구의 새로운 지평을 열어가는 창조자들입니다. 우리가 선보이는 작품은 단순한 스타일이 아닌 하나의 본질적인 태도로서의 ‘아방가르드’를 지향합니다. 이는 끊임없이 질문하고, 치밀하며, 아직 시도되지 않은 영역에 온전히 전념하는 것을 의미합니다.
+ARTISTS (A-Z)
호안 미로 (Joan Miró)
(바르셀로나, 1893 - 팔마, 1983)
호안 미로는 20세기 가장 영향력 있고 혁신적인 예술가 중 한 명이었습니다. 화가, 조각가, 도예가이자 판화가로 활동한 그는 초현실주의를 넘어 자연, 우주, 지중해 문화에서 영감을 얻은 깊이 있고 개인적인 시적 세계를 탐구하며 독창적인 시각 언어를 구축했습니다. 재료와 기법에 대한 그의 끊임없는 실험은 현대 미술의 지평을 넓혔으며 전 세계적으로 지대한 영향을 미쳤습니다.
그의 유산은 창의성과 예술적 자유, 그리고 카탈루냐 모더니즘을 상징하는 핵심적인 지표로 여전히 남아 있습니다. 그는 가우디와 마찬가지로 자연에 대한 깊은 경외심을 공유했습니다.
조아킴 고미스 (Joaquim Gomis)
(바르셀로나, 1902-1991)
호아킴 고미스(Joaquim Gomis)는 20세기 가장 영향력 있는 카탈루냐 사진작가 중 한 명이자, 현대 미술과 건축을 국제적으로 알리는 데 핵심적인 역할을 한 인물입니다. 연속적인 사진 배열인 '포토스콥(fotoscops)' 기법을 특징으로 하는 그의 시선은 다큐멘터리 형식을 새롭게 정의했으며, 안토니 가우디와 호안 미로의 작품을 현대적인 관점에서 재발견할 수 있게 했습니다.
미로의 친구이자 협력자였던 그는 미로의 창작 과정을 기록하고, 두 예술가의 현대성을 세계 무대에 알리는 데 결정적인 역할을 했습니다. 또한 1975년부터 1981년까지 호안 미로 재단의 이사장을 역임했습니다.
Maria Aurèlia Muñoz
(Barcelona, 1926–2011)
Maria Aurèlia Muñoz fue una artista textil pionera y una de las figuras más destacadas de la Nouvelle Tapisserie. Revolucionó el lenguaje del tapiz al transformarlo en esculturas tridimensionales suspendidas que dialogan con la arquitectura, la luz y el movimiento. Su práctica combinó técnicas artesanales con materiales contemporáneos, explorando la relación entre naturaleza, tecnología y espacio.
Su obra forma parte de importantes colecciones internacionales, como el MoMA de Nueva York, el Museo Reina Sofía y el MACBA, consolidando su legado como referente del arte textil contemporáneo.
콰욜라 (Quayola)
(로마, 1982)
콰욜라(Quayola)는 컴퓨터 기술을 활용해 실재와 가상, 역사와 현대 사이의 관계를 탐구하는 이탈리아 예술가입니다. 그는 직접 개발한 소프트웨어를 통해 풍경화, 고전 조각, 자연에서 영감을 받은 몰입형 설치 작품, 조각, 영상 및 오디오비주얼 퍼포먼스를 선보입니다.
그의 작품은 빅토리아 앤 알버트 박물관, 팔레 드 도쿄, UCCA 베이징, 아르스 일렉트로니카 등 세계적인 기관에서 전시되었으며, 2013년에는 디지털 아트 분야에서 가장 권위 있는 국제적 상 중 하나인 골든 니카(Golden Nica)를 수상했습니다.
레픽 아나돌 (Refik Anadol)
(이스탄불, 1985년)
레피크 아나돌(Refik Anadol)은 현대 미술에 인공지능과 데이터를 접목한 선구적인 다학제적 예술가입니다. 그는 몰입형 설치 예술, 데이터 조각, 대규모 시청각 작품을 통해 기억, 건축, 자연, 그리고 머신러닝 사이의 관계를 탐구합니다.
레픽 아나돌 스튜디오(Refik Anadol Studio)의 설립자이자 세계 최초의 AI 예술 전문 미술관인 데이터랜드(Dataland)의 공동 설립자입니다. MoMA, 퐁피두 센터, 구겐하임 빌바오, 서펜타인 갤러리 등 유수의 기관에서 전시를 개최하며 국제 디지털 아트 분야의 핵심 인물로 자리매김했습니다.
소피아 크레스포 (Sofia Crespo)
(부에노스아이레스, 1991)
리스본을 기반으로 활동하는 아르헨티나 출신 예술가 소피아 크레스포(Sofia Crespo)는 인공지능과 생물학적 시스템의 교차점을 탐구합니다. 그녀의 작업은 신경망을 통해 생성된 이미지와 진화에서 영감을 얻은 계산 과정을 활용하여, 기술이 자연에 대한 우리의 이해를 어떻게 변화시키는지 연구합니다.
런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관과 뉴욕 타임스퀘어 등에서 전시를 개최했으며, 그의 작품은 버팔로 AKG 미술관에 영구 소장되어 있습니다. 이로써 그는 AI와 연계된 현대 미술 분야에서 가장 영향력 있는 작가 중 한 명으로 확고히 자리매김했습니다.
투모로우 뷰로 (Tomorrow Bureau)
제임스 얼스 (런던, 1988)
잭 페더스톤 (런던, 1984)
Tomorrow Bureau는 2019년 제임스 얼스(James Earls)와 잭 페더스톤(Jack Featherstone)이 설립한 런던 기반의 크리에이티브 스튜디오입니다. 무빙 이미지, CGI 및 디지털 방법론을 전문으로 하며, 디자인, 예술, 기술의 접점을 탐구하는 프로젝트를 수행합니다. 이들의 작업은 연구, 크리에이티브 디렉팅, 실험을 결합하여 시각 문화를 해석하는 새로운 방식을 제시하는 몰입형 시각 경험을 창조합니다.
샤넬, 디올, 애플, 프라다, 나이키와 같은 브랜드와 협업해 왔으며, 문화 기관 및 혁신적인 전시 프로젝트와 점점 더 긴밀하게 협력하고 있습니다.
유나이티드 비주얼 아티스트
맷 클라크 (런던, 1974년)
United Visual Artists(UVA)는 2003년 맷 클라크(Matt Clark)가 설립하고 이끄는 런던 기반의 다학제적 스튜디오입니다. 이들은 예술, 건축, 조각, 빛, 소리, 그리고 신기술을 결합하여 공간과 시간에 대한 인식을 변화시키는 몰입형 설치 작품을 창조합니다.
철학, 과학, 자연 현상에서 영감을 얻은 그들의 작품은 로열 아카데미, 바비칸, 서펜타인 갤러리, 빅토리아 앤 알버트 박물관 등 유수의 기관에서 전시되었으며, 이를 통해 UVA는 세계 현대 미술계에서 가장 영향력 있는 콜렉티브 중 하나로 확고히 자리매김했습니다.
[ Beyond the Façade ]