Artistas de Casa Batlló Contemporary
Trabajamos con los artistas más innovadores de nuestro tiempo: creadores que rompen moldes, cruzan fronteras y abren nuevos campos de pensamiento y exploración. La obra que presentamos es de vanguardia, no como un estilo sino como una condición: inquieta, rigurosa y comprometida con aquello que aún no se ha hecho.
+ARTISTS (A-Z)
Joan Miró
(Barcelona, 1893 - Palma, 1983)
Joan Miró fue uno de los artistas más influyentes e innovadores del siglo XX. Pintor, escultor, ceramista y grabador, desarrolló un lenguaje visual único que trascendió el surrealismo para explorar una poética profundamente personal, inspirada en la naturaleza, el cosmos y la cultura mediterránea. Su constante experimentación con materiales y técnicas amplió los límites del arte moderno y ejerció una enorme influencia internacional.
Su legado sigue siendo una referencia esencial de la creatividad, la libertad artística y la modernidad catalana. Compartió con Gaudí una profunda admiración por la naturaleza.
Joaquim Gomis
(Barcelona, 1902-1991)
Joaquim Gomis fue uno de los fotógrafos catalanes más influyentes del siglo XX y una figura clave en la difusión internacional del arte y la arquitectura moderna. Su mirada, caracterizada por el uso de secuencias fotográficas o fotoscops, renovó el lenguaje documental y permitió descubrir la obra de Antoni Gaudí y Joan Miró desde una perspectiva contemporánea.
Amigo y colaborador de Miró, documentó su proceso creativo y contribuyó decisivamente a proyectar la modernidad de ambos artistas a escala internacional. También fue presidente de la Fundació Joan Miró entre 1975 y 1981.
Maria Aurèlia Muñoz
(Barcelona, 1926–2011)
Maria Aurèlia Muñoz fue una artista textil pionera y una de las figuras más destacadas de la Nouvelle Tapisserie. Revolucionó el lenguaje del tapiz al transformarlo en esculturas tridimensionales suspendidas que dialogan con la arquitectura, la luz y el movimiento. Su práctica combinó técnicas artesanales con materiales contemporáneos, explorando la relación entre naturaleza, tecnología y espacio.
Su obra forma parte de importantes colecciones internacionales, como el MoMA de Nueva York, el Museo Reina Sofía y el MACBA, consolidando su legado como referente del arte textil contemporáneo.
Quayola
(Roma, 1982)
Quayola es un artista italiano que utiliza tecnologías computacionales para explorar la relación entre lo real y lo artificial, lo histórico y lo contemporáneo. A través de software desarrollado por él mismo, crea instalaciones inmersivas, esculturas, vídeos y performances audiovisuales inspiradas en la pintura de paisaje, la escultura clásica y la naturaleza.
Su obra se ha presentado en instituciones como el Victoria & Albert Museum, Palais de Tokyo, UCCA Beijing o Ars Electronica, y en 2013 recibió el Golden Nica, uno de los máximos reconocimientos internacionales del arte digital.
Refik Anadol
(Estambul, 1985)
Refik Anadol es un artista multidisciplinar y pionero en la aplicación de la inteligencia artificial y los datos al arte contemporáneo. Su práctica explora la relación entre memoria, arquitectura, naturaleza y aprendizaje automático mediante instalaciones inmersivas, esculturas de datos y obras audiovisuales de gran escala.
Fundador de Refik Anadol Studio y cofundador de Dataland, el primer museo dedicado al arte con IA, ha expuesto en instituciones como el MoMA, Centre Pompidou, Guggenheim Bilbao y Serpentine Galleries, consolidándose como una figura clave del arte digital internacional.
Sofia Crespo
(Buenos Aires, 1991)
Sofia Crespo es una artista argentina afincada en Lisboa cuya práctica explora la intersección entre la inteligencia artificial y los sistemas biológicos. Su trabajo investiga cómo la tecnología transforma nuestra comprensión de la naturaleza mediante imágenes generadas con redes neuronales y procesos computacionales inspirados en la evolución.
Ha expuesto en instituciones como el Victoria & Albert Museum de Londres y Times Square de Nueva York, y su obra forma parte de la colección permanente del Buffalo AKG Art Museum, consolidándose como una de las voces más relevantes del arte contemporáneo vinculado a la IA.
Tomorrow Bureau
James Earls (Londres, 1988)
Jack Featherstone (Londres, 1984)
Tomorrow Bureau es un estudio creativo con sede en Londres, fundado en 2019 por James Earls y Jack Featherstone. Especializado en imagen en movimiento, CGI y metodologías digitales, desarrolla proyectos que exploran la intersección entre diseño, arte y tecnología. Su práctica combina investigación, dirección creativa y experimentación para crear experiencias visuales inmersivas que revelan nuevas formas de interpretar la cultura visual.
Ha colaborado con marcas como Chanel, Dior, Apple, Prada y Nike, y cada vez trabaja más estrechamente con instituciones culturales y proyectos expositivos de carácter innovador.
United Visual Artists
Matt Clark (Londres, 1974)
United Visual Artists (UVA) es un estudio multidisciplinar con sede en Londres, fundado y dirigido por Matt Clark en 2003. Su práctica combina arte, arquitectura, escultura, luz, sonido y nuevas tecnologías para crear instalaciones inmersivas que transforman la percepción del espacio y el tiempo.
Inspirándose en la filosofía, la ciencia y los fenómenos naturales, sus obras han sido presentadas en instituciones como la Royal Academy, Barbican, Serpentine Galleries y el Victoria & Albert Museum, consolidando a UVA como uno de los colectivos más influyentes del arte contemporáneo internacional.
[ Beyond the Façade ]