Treballem amb els artistes més innovadors del nostre temps: creadors que trenquen motlles, creuen fronteres i obren nous camps de pensament i exploració. L'obra que presentem és d'avantguarda, no com un estil sinó com una condició: inquieta, rigorosa i compromesa amb allò que encara no s'ha fet.
+ARTISTS (A-Z)
Joan Miró
(Barcelona, 1893 - Palma, 1983)
Joan Miró va ser un dels artistes més influents i innovadors del segle XX. Pintor, escultor, ceramista i gravador, va desenvolupar un llenguatge visual únic que va transcendir el surrealisme per explorar una poètica profundament personal, inspirada en la natura, el cosmos i la cultura mediterrània. La seva experimentació constant amb materials i tècniques va ampliar els límits de l'art modern i va exercir una enorme influència internacional.
El seu llegat continua sent un referent essencial de la creativitat, la llibertat artística i la modernitat catalana. Va compartir amb Gaudí una profunda admiració per la natura.
Joaquim Gomis
(Barcelona, 1902-1991)
Joaquim Gomis va ser un dels fotògrafs catalans més influents del segle XX i una figura clau en la difusió internacional de l'art i l'arquitectura moderna. La seva mirada, caracteritzada per l'ús de seqüències fotogràfiques o fotoscops, va renovar el llenguatge documental i va permetre descobrir l'obra d'Antoni Gaudí i Joan Miró des d'una perspectiva contemporània.
Amic i col·laborador de Miró, va documentar el seu procés creatiu i va contribuir decisivament a projectar la modernitat de tots dos artistes a escala internacional. També va ser president de la Fundació Joan Miró entre 1975 i 1981.
Maria Aurèlia Muñoz
(Barcelona, 1926–2011)
Maria Aurèlia Muñoz va ser una artista tèxtil pionera i una de les figures més destacades de la Nouvelle Tapisserie. Va revolucionar el llenguatge del tapís en transformar-lo en escultures tridimensionals suspeses que dialoguen amb l'arquitectura, la llum i el moviment. La seva pràctica va combinar tècniques artesanals amb materials contemporanis, tot explorant la relació entre natura, tecnologia i espai.
La seva obra forma part d'importants col·leccions internacionals, com ara el MoMA de Nova York, el Museu Reina Sofia i el MACBA, consolidant el seu llegat com a referent de l'art tèxtil contemporani.
Quayola
(Roma, 1982)
Quayola és un artista italià que utilitza tecnologies computacionals per explorar la relació entre el que és real i el que és artificial, entre l'àmbit històric i el contemporani. Mitjançant un programari desenvolupat per ell mateix, crea instal·lacions immersives, escultures, vídeos i performances audiovisuals inspirades en la pintura de paisatge, l'escultura clàssica i la natura.
La seva obra s'ha exhibit en institucions com el Victoria & Albert Museum, el Palais de Tokyo, l'UCCA Beijing o l'Ars Electronica, i el 2013 va rebre el Golden Nica, un dels màxims reconeixements internacionals en l'àmbit de l'art digital.
Refik Anadol
(Istanbul, 1985)
Refik Anadol és un artista multidisciplinari i pioner en l'aplicació de la intel·ligència artificial i les dades a l'art contemporani. La seva pràctica explora la relació entre memòria, arquitectura, natura i aprenentatge automàtic mitjançant instal·lacions immersives, escultures de dades i obres audiovisuals de gran escala.
Fundador de Refik Anadol Studio i cofundador de Dataland, el primer museu dedicat a l'art amb IA, ha exposat en institucions com el MoMA, el Centre Pompidou, el Guggenheim Bilbao i les Serpentine Galleries, consolidant-se com una figura clau de l'art digital internacional.
Sofia Crespo
(Buenos Aires, 1991)
Sofia Crespo és una artista argentina establerta a Lisboa que explora en la seva pràctica la intersecció entre la intel·ligència artificial i els sistemes biològics. El seu treball investiga com la tecnologia transforma la nostra comprensió de la natura mitjançant imatges generades amb xarxes neuronals i processos computacionals inspirats en l'evolució.
Ha exposat en institucions com el Victoria & Albert Museum de Londres i Times Square de Nova York, i la seva obra forma part de la col·lecció permanent del Buffalo AKG Art Museum, consolidant-se com una de les veus més rellevants de l'art contemporani vinculat a la IA.
Tomorrow Bureau
James Earls (Londres, 1988)
Jack Featherstone (Londres, 1984)
Tomorrow Bureau és un estudi creatiu amb seu a Londres, fundat el 2019 per James Earls i Jack Featherstone. Especialitzat en imatge en moviment, CGI i metodologies digitals, desenvolupa projectes que exploren la intersecció entre disseny, art i tecnologia. La seva pràctica combina recerca, direcció creativa i experimentació per crear experiències visuals immersives que revelen noves formes d'interpretar la cultura visual.
Ha col·laborat amb marques com Chanel, Dior, Apple, Prada i Nike, i cada vegada treballa més estretament amb institucions culturals i projectes expositius de caràcter innovador.
United Visual Artists
Matt Clark (Londres, 1974)
United Visual Artists (UVA) és un estudi multidisciplinari amb seu a Londres, fundat i dirigit per Matt Clark el 2003. La seva pràctica combina art, arquitectura, escultura, llum, so i noves tecnologies per crear instal·lacions immersives que transformen la percepció de l'espai i el temps.
Inspirant-se en la filosofia, la ciència i els fenòmens naturals, les seves obres han estat presentades en institucions com la Royal Academy, el Barbican, les Serpentine Galleries i el Victoria & Albert Museum, consolidant UVA com un dels col·lectius més influents de l'art contemporani internacional.
[ Beyond the Façade ]