Artistes de Casa Batlló Contemporary
Nous travaillons avec les artistes les plus innovants de notre temps : des créateurs qui brisent les codes, franchissent les frontières et ouvrent de nouveaux horizons de pensée et d'exploration. L'œuvre que nous présentons est d'avant-garde, non pas comme un style, mais comme une condition : inquiète, rigoureuse et engagée envers ce qui n'a pas encore été accompli.
+ARTISTS (A-Z)
Joan Miró
(Barcelona, 1893 - Palma, 1983)
Joan Miró fut l'un des artistes les plus influents et innovants du XXe siècle. Peintre, sculpteur, céramiste et graveur, il a développé un langage visuel unique qui a transcendé le surréalisme pour explorer une poétique profondément personnelle, inspirée par la nature, le cosmos et la culture méditerranéenne. Son expérimentation constante des matériaux et des techniques a repoussé les limites de l'art moderne et a exercé une immense influence internationale.
Son héritage demeure une référence essentielle de la créativité, de la liberté artistique et de la modernité catalane. Il a partagé avec Gaudí une profonde admiration pour la nature.
Joaquim Gomis
(Barcelona, 1902-1991)
Joaquim Gomis a été l'un des photographes catalans les plus influents du XXe siècle et une figure clé de la diffusion internationale de l'art et de l'architecture moderne. Son regard, caractérisé par l'usage de séquences photographiques ou « fotoscops », a renouvelé le langage documentaire et a permis de découvrir l'œuvre d'Antoni Gaudí et de Joan Miró sous une perspective contemporaine.
Ami et collaborateur de Miró, il a documenté son processus créatif et a contribué de manière décisive à projeter la modernité des deux artistes à l'échelle internationale. Il a également été président de la Fondation Joan Miró entre 1975 et 1981.
Maria Aurèlia Muñoz
(Barcelona, 1926–2011)
Pionnière de l’art textile et figure emblématique de la Nouvelle Tapisserie, Maria Aurèlia Muñoz a révolutionné le langage de cette discipline en la transformant en sculptures tridimensionnelles suspendues. Ses œuvres instaurent un dialogue profond avec l’architecture, la lumière et le mouvement. Sa démarche artistique, alliant savoir-faire artisanal et matériaux contemporains, explore les interconnexions entre la nature, la technologie et l’espace.
Son œuvre figure au sein de prestigieuses collections internationales, telles que le MoMA de New York, le Musée Reina Sofía et le MACBA, consolidant ainsi son héritage en tant que référence incontournable de l'art textile contemporain.
Quayola
(Roma, 1982)
Quayola est un artiste italien qui utilise les technologies informatiques pour explorer la relation entre le réel et l'artificiel, l'historique et le contemporain. À travers des logiciels qu'il a lui-même développés, il crée des installations immersives, des sculptures, des vidéos et des performances audiovisuelles inspirées par la peinture de paysage, la sculpture classique et la nature.
Son œuvre a été présentée dans des institutions telles que le Victoria & Albert Museum, le Palais de Tokyo, l'UCCA Beijing ou Ars Electronica, et en 2013, il a reçu le Golden Nica, l'une des plus hautes distinctions internationales en art numérique.
Refik Anadol
(Estambul, 1985)
Refik Anadol est un artiste multidisciplinaire et un pionnier de l'application de l'intelligence artificielle et des données à l'art contemporain. Sa démarche explore les liens entre mémoire, architecture, nature et apprentissage automatique à travers des installations immersives, des sculptures de données et des œuvres audiovisuelles à grande échelle.
Fondateur de Refik Anadol Studio et cofondateur de Dataland, le premier musée consacré à l'art de l'intelligence artificielle, il a exposé dans des institutions prestigieuses telles que le MoMA, le Centre Pompidou, le Guggenheim Bilbao et les Serpentine Galleries, s'affirmant comme une figure incontournable de l'art numérique international.
Sofia Crespo
(Buenos Aires, 1991)
Sofia Crespo est une artiste argentine établie à Lisbonne, dont la démarche explore la convergence entre l'intelligence artificielle et les systèmes biologiques. Son travail examine comment la technologie transforme notre compréhension de la nature à travers des images générées par des réseaux neuronaux et des processus computationnels inspirés de l'évolution.
Il a exposé dans des institutions telles que le Victoria & Albert Museum de Londres et Times Square à New York, et son œuvre fait partie de la collection permanente du Buffalo AKG Art Museum, s'imposant ainsi comme l'une des voix les plus influentes de l'art contemporain lié à l'IA.
Tomorrow Bureau
James Earls (Londres, 1988)
Jack Featherstone (Londres, 1984)
Tomorrow Bureau est un studio de création basé à Londres, fondé en 2019 par James Earls et Jack Featherstone. Spécialisé dans l'image animée, l'imagerie de synthèse (CGI) et les méthodologies numériques, il développe des projets qui explorent l'intersection entre le design, l'art et la technologie. Sa pratique combine recherche, direction créative et expérimentation pour créer des expériences visuelles immersives qui révèlent de nouvelles façons d'interpréter la culture visuelle.
Il a collaboré avec des marques telles que Chanel, Dior, Apple, Prada et Nike, et travaille de plus en plus étroitement avec des institutions culturelles ainsi que des projets d'exposition au caractère innovant.
United Visual Artists
Matt Clark (Londres, 1974)
United Visual Artists (UVA) est un studio multidisciplinaire basé à Londres, fondé et dirigé par Matt Clark en 2003. Sa pratique allie art, architecture, sculpture, lumière, son et nouvelles technologies pour créer des installations immersives qui transforment la perception de l'espace et du temps.
Inspirándose en la filosofía, la ciencia y los fenómenos naturales, sus obras han sido presentadas en instituciones como la Royal Academy, Barbican, Serpentine Galleries y el Victoria & Albert Museum, consolidando a UVA como uno de los colectivos más influyentes del arte contemporáneo internacional.
[ Beyond the Façade ]