ガウディ・ミロ・ゴミス
解体された視点
2026年7月8日 – 2027年1月、カサ・バトリョ、バルセロナ
+ABOUT
ジョアン・ミロ財団との共催、Tomorrow Bureauスタジオの制作による「Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed」は、20世紀のカタルーニャを代表する3人の重要人物を探求し、彼らのオリジナル作品と未公開のデジタル・インスタレーションを対話させる試みです。
+PROJECT
本展では、ジョアン・ミロの彫刻やグラフィック作品などのオリジナル作品を、ジョアキム・ゴミスの写真とともに展示します。ゴミスの視点は、ガウディ作品の普及や現代的な再解釈において極めて重要な役割を果たしました。
この歴史的なコレクションに、映像、音響、デジタル作品による現代的なレイヤーが加わります。アニメーション、3Dスキャン、生成AIを用いて作品を再解釈することで、知覚を拡張する没入型の環境を構築しています。
Tomorrow Bureauによる介入は、作品を新たな視点から考察することを可能にします。これらのプロセスを通じて、形態は分析、再構築、そして変容を遂げ、肉眼では捉えきれない物質的・構造的な次元を明らかにします。
+SNAPSHOTS #1
+SNAPSHOTS #2
—風景の中に一本の小さな草を見出し、それを理解できるのは、なんと喜ばしいことでしょう。なぜそれを軽んじる必要があるのでしょうか。その草は、一本の木や一つの山と同じくらい優美な存在なのです。原始の人々や日本人を除いて、ほとんどの人はこれほど神聖なものを見過ごしてしまいます。誰もが大きな木々や山の連なりばかりを追い求め、描き出そうとします。小さな草花が奏でる音楽を感じることも、谷間に転がる小石の優雅さに注意を払うこともなく。
ジョアン・ミロからジョセップ・フランセスク・ラフォルスへ、1918年
+MEET THE ARTIST #1
ガウディ、ミロ、ゴミス
現代性、芸術、そして人生
アントニ・ガウディの作品は、ジョアン・ミロとジョアキム・ゴミにとって常に賞賛の対象でした。二人はそれぞれの専門分野から、この建築家の持つ創造的な感性を捉え、その現代性を再評価しました。
ミロは極めて早い段階から、ガウディに通ずる自然への関心を示していました。そして、その建築家と同様に、自然の要素を観察することから自身の造形言語の統合を成し遂げたのです。
1940年代から50年代にかけて、ミロが絵画の領域を超えようとした際、彼はガウディの作品が持つ彫刻的な感覚やその技法、そして芸術と生活を融合させようとする意志に深い関心を抱きました。
一方、ゴミスは1940年代、ガウディの作品やミロの創作環境の撮影を始めました。細部を捉えた写真と全景を交互に織り交ぜることで建築家の仕事を表現する彼の卓越した手法は、ガウディの持つモダニズムを際立たせるだけでなく、ガウディとミロの間に存在する類似性を浮き彫りにする上で決定的な役割を果たしました。ミロ自身もまさに、「私の制作手法にはガウディとの深い親和性があると感じている」と書き残しています。 — ジョアン・ミロ、手記、1942-1943年頃。
+MEET THE ARTIST #2
Tomorrow Bureau（トゥモロー・ビューロー）
デザイン、リサーチ、ナラティブの交差点
Tomorrow Bureau（トゥモロー・ビューロー）は、ロンドンを拠点に、モーションイメージ、空間デザイン、デジタル手法の分野で活動するクリエイティブ・スタジオです。2019年に設立された同スタジオは、デザイン、リサーチ、ナラティブ（物語性）の交差点で活動を展開しています。現代の文化的・技術的な変化と対話しながら、それらの力がどのように新しい視覚的・知覚的可能性を形作るかを探求するプロジェクトを手掛けています。その実践は、クリエイティブ・ディレクションとプロセスに基づいた実験的なアプローチを組み合わせ、好奇心や遊び心と明確な意図をバランスよく融合させています。
多様で絶えず進化し続けるデジタルツールを駆使し、Tomorrow Bureauは、主題の中に新たな物語や関係性を描き出す高解像度のビジュアル作品を制作しています。彼らのアプローチは、画像制作を一種の研究手法として捉えており、高度なデジタルプロセスを用いることで、複雑なアイデアを豊かで予期せぬ視覚体験へと昇華させています。
当スタジオは、継続的な研究活動に加え、シャネル、ディオール、ナイキ、プラダ、アップルといった世界をリードするブランドとのコラボレーションを行ってきました。その活動は空間や展示の文脈へと着実に広がっており、文化機関や研究プロジェクトと連携しながら、より没入感のある多感覚的なフォーマットを追求しています。
+CO-ORGANIZED WITH
