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Casa Batlló Contemporary inaugura el programa de charlas «Casa Batlló Dialogues» con un primer ciclo de tres conversaciones vinculadas a la exposición «Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed», organizada por Casa Batlló Contemporary y actualmente en la 2ª planta de Casa Batlló, que trasladan al presente algunas de las cuestiones que plantea la muestra. La exposición «Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed» ofrece temporalmente un 2×1 para residentes en España y también una entrada conjunta con la Fundació Joan Miró.

El ciclo de charlas aborda cómo se construye el legado de un artista y cómo las tecnologías contemporáneas pueden abrir nuevas formas de interpretar el patrimonio y compartir nuevas miradas sobre el arte, la arquitectura y la cultura contemporánea.

A través de diferentes perspectivas procedentes del mundo del arte, la cultura y la tecnología, las tres sesiones parten de las conexiones entre Antoni Gaudí, Joan Miró y Joaquim Gomis para formular una pregunta contemporánea: cómo se construye el legado de un artista y quién contribuye a consolidarlo; cómo una nueva mirada puede transformar nuestra percepción de una obra y devolverle nuevas posibilidades de interpretación; y cómo las herramientas digitales pueden reactivar los archivos culturales y ampliar nuestra relación con el patrimonio.

Tres conversaciones, tres preguntas sobre el legado cultural
«Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed», presentada en el marco del Año Gaudí 2026, reúne obras originales de Joan Miró, fotografías de Joaquim Gomis e instalaciones audiovisuales, sonoras y digitales de nueva producción desarrolladas por Tomorrow Bureau. La exposición parte del diálogo entre los tres creadores para explorar conceptos compartidos como la naturaleza, la materia, la vida, el instinto y el espíritu, y propone entender su legado como un archivo vivo, abierto a nuevas lecturas.

Casa Batlló Dialogues amplía esta reflexión fuera de las salas de la exposición y la sitúa en el contexto cultural de la Barcelona actual.

El ciclo se inaugura el 16 de septiembre a las 19:00 en Casa Batlló con «Miró, Gomis i Gaudí: Connexions i desviacions», una conversación en catalán entre el galerista Jordi Mayoral (Galeria Mayoral) y la periodista cultural Rita Roig. La sesión abordará cómo galerías, museos y medios de comunicación participan en la construcción del legado de un artista a lo largo de las generaciones, incluyendo el papel de Joan Prats en la trayectoria de Miró.

El 14 de octubre, la historiadora del arte Martina Millà analizará en «Joaquim Gomis: Una altra manera de mirar» cómo Gomis transformó la fotografía de arquitectura y cómo su mirada continúa influyendo en los artistas visuales contemporáneos. La sesión se organiza en colaboración con la Fundació Joan Miró y contará próximamente con nuevos participantes que completarán la conversación.

El ciclo continuará el 5 de noviembre con «Tomorrow Bureau: Living Archive», una conversación entre Jack Featherstone, cofundador de Tomorrow Bureau, y la comisaria Francesca Gavin, sobre el potencial de la inteligencia artificial, el escaneo 3D y otras tecnologías digitales para reactivar los archivos culturales. La conversación permitirá además conocer el proceso de creación de «Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed», donde estas herramientas se utilizan para analizar, reconstruir y transformar las obras y las imágenes de los tres creadores. La sesión se celebrará en el marco del Mira Festival de Barcelona, donde Featherstone ofrecerá además, de forma independiente, la conferencia inaugural «Deconstructing Giants in the Age of AI», el 4 de noviembre.

La información detallada y las entradas están disponibles en contemporary.casabatllo.es/dialogues

Dos nuevas ofertas para el público local

Coincidiendo con el lanzamiento de Casa Batlló Dialogues y con el objetivo de acercar «Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed» al público local, Casa Batlló presenta además dos nuevas opciones de acceso:
– 2×1 para residentes en España. Desde ahora y hasta el cierre de la exposición, el 10 de enero de 2027, los visitantes residentes en España podrán acceder a la exposición con una oferta 2×1 en la entrada general, presentando su DNI o NIE en taquilla.
– Entrada conjunta con la Fundació Joan Miró. Los visitantes pueden adquirir una única entrada combinada que da acceso tanto a «Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed« en Casa Batlló como a la Fundació Joan Miró, sin coste adicional respecto a una entrada individual. La entrada conjunta puede reservarse aquí.

Gaudí-Miró-Gomis: Deconstructed se inaugura el 8 de julio de 2026 como la segunda gran muestra de Casa Batlló Contemporary, el espacio expositivo ubicado en la segunda planta del edificio, dedicado a activar el legado de Gaudí a través de la creación contemporánea.

Casa Batlló Contemporary inauguró su espacio expositivo en la Segunda Planta de Casa Batlló en enero de 2026 con Beyond the Façade, la primera exposición en España del estudio londinense United Visual Artists que definió una nueva línea de programación artística vinculada a la experimentación visual y al diálogo con la arquitectura de Gaudí.

En diálogo: Gaudí, Miró, Gomis
El proyecto, desarrollado por el estudio creativo Tomorrow Bureau y comisariado por Joana Seguro (Casa Batlló Contemporary) y Ester Ramos (Fundació Joan Miró), propone una nueva lectura de las conexiones entre los artistas catalanes Antoni Gaudí, Joan Miró y Joaquim Gomis, poniendo en diálogo obra original de los tres creadores con instalaciones digitales inéditas.

La exposición reúne obras originales de Joan Miró (esculturas y obra gráfica) junto a fotografías de Joaquim Gomis, cuya mirada fue clave en la difusión y relectura moderna de la obra de Gaudí.

A este conjunto histórico se incorpora una capa contemporánea de piezas audiovisuales, sonoras y digitales que reinterpretan las obras mediante herramientas como la animación, el escaneo 3D o la inteligencia artificial generativa, configurando un entorno inmersivo que amplía su percepción.

Las intervenciones de Tomorrow Bureau no funcionan como meros recursos visuales, sino como herramientas de investigación que permiten examinar las obras desde nuevas perspectivas. A través de estos procesos, las formas se analizan, se reconstruyen y se transforman, revelando dimensiones materiales y estructurales que permanecen invisibles a simple vista.

Lejos de una aproximación histórica, la exposición aborda el trabajo de los tres creadores como un sistema de relaciones vivas. Gaudí, Miró y Gomis compartieron un mismo territorio, un mismo paisaje y una misma Barcelona: sus obras no surgieron en paralelo sino en conversación, dentro de un ecosistema cultural en el que la arquitectura de Gaudí era presencia viva y fuente de inspiración constante. La muestra articula ese diálogo en torna a temas compartidos como la naturaleza, la materia o la experimentación artística, elementos centrales en sus prácticas.

Fruto de la colaboración con la Fundació Joan Miró, la exposición retoma la muestra celebrada en 2019 y la proyecta hacia el presente mediante una nueva aproximación curatorial. Las entradas estarán disponibles a partir del 25 de junio.

Sobre Tomorrow Bureau
Tomorrow Bureau es un estudio creativo con sede en Londres que trabaja en las áreas de imagen en movimiento, diseño espacial y metodologías digitales. Fundado en 2019, el estudio opera en la intersección del diseño, la investigación y la narrativa, desarrollando proyectos que dialogan con los cambios culturales y tecnológicos contemporáneos, y examinan cómo estas fuerzas moldean nuevas posibilidades visuales y perceptivas. Su práctica combina la dirección creativa con un enfoque experimental basado en procesos, equilibrando la curiosidad y el juego con una intención clara.

Trabajando con un conjunto diverso y en constante evolución de herramientas digitales, Tomorrow Bureau construye obras visuales de alta resolución que revelan nuevas narrativas y relaciones dentro de su temática. Su enfoque trata la creación de imágenes como una forma de investigación, utilizando procesos digitales avanzados para traducir ideas complejas en experiencias visuales ricas e inesperadas.

Además de sus constantes iniciativas de investigación, el estudio ha colaborado con marcas líderes a nivel mundial como Chanel, Dior, Nike, Prada y Apple. Su trabajo se expande progresivamente hacia contextos espaciales y expositivos, vinculándose con instituciones culturales y proyectos de investigación que exploran formatos más inmersivos y multisensoriales.

Casa Batlló ha presentado con éxito Hidden Order, una monumental obra audiovisual de Matt Clark, fundador de United Visual Artists (UVA), que marcó la inauguración del Año Gaudí 2026. Presentada como un evento público y gratuito, la quinta edición del Mapping volvió a transformar la fachada del edificio de Gaudí en un potente espacio de experiencia colectiva, atrayendo a decenas de miles de espectadores a las calles de Barcelona.

Concebida como una performance audiovisual a gran escala, Hidden Order exploró los ciclos de aparición, caos y transformación, resonando con «L’ordre invisible», el lema oficial del Año Gaudí 2026. La obra combinó luz, movimiento y sonido en colaboración con la coreógrafa Fukiko Takase y el compositor Daniel J. Thibaut, integrando arquitectura, tecnología y el cuerpo humano en un único gesto performativo. La experiencia se intensificó aún más con la actuación en vivo de Fukiko Takase, cuya presencia activó la fachada en tiempo real, creando un diálogo directo y emocional entre el edificio, el espacio urbano y el público congregado.

Matt Clark señala:

«Es un honor presentar Hidden Order, junto a mis increíbles colaboradores, especialmente porque marca los 100 años del fallecimiento de Gaudí. Similar a la sensación que uno experimenta tras visitar un edificio de Gaudí, espero que el público quede con un sentimiento de asombro y ensoñación.»

El Mapping de Casa Batlló se consolida como un momento definitorio en el panorama cultural y cívico de Barcelona, consolidando las comisiones de projection mapping de Casa Batlló Contemporary, el programa artístico de la institución, como una de las iniciativas de arte urbano más importantes de Europa y una cita imprescindible en el calendario cultural de la ciudad.

Matt Clark, de United Visual Artists, añade:

«Si hay algo que llevarse, quizás sea una mayor conciencia de cómo el orden y la incertidumbre coexisten, no solo en la arquitectura o el arte, sino también en la forma en que percibimos el mundo de manera más amplia.»

Beyond the Façade: la exposición más allá del Mapping

Por primera vez, el Mapping también marcó la inauguración de Beyond the Façade, la exposición inaugural de Casa Batlló Contemporary, que se celebra en su nuevo espacio artístico en la segunda planta y que se lanzó ayer, 31 de enero, en paralelo con el mapping.

Creada por United Visual Artists, la exposición se concibió como una extensión de la intervención en la fachada, ofreciendo una experiencia más pausada e inmersiva, estructurada como un viaje de la luz a la oscuridad. A través de esta progresión, la exposición profundiza el diálogo entre el legado de Gaudí y la creación contemporánea.

Beyond the Façade permanecerá abierta hasta el 17 de mayo de 2026.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Exposición: Beyond the Façade – United Visual Artists
Fechas: 31 de enero – 17 de mayo de 2026
Segunda planta de Casa Batlló
Acceso: incluido en la visita cultural o con entrada independiente

Información y entradas de la exposición

Presentada en el recién restaurado espacio de exposiciones de la segunda planta, la muestra transforma la icónica casa de Gaudí en un entorno inmersivo donde convergen la luz, el movimiento, el sonido y la arquitectura. Concebida específicamente para Casa Batlló Contemporary, Beyond the Façade explora los sistemas invisibles que conforman tanto la naturaleza como la experiencia humana, expandiendo el legado de Gaudí a través de lenguajes artísticos contemporáneos.

Fundado y liderado por el artista Matt Clark, UVA es reconocido internacionalmente por crear instalaciones a gran escala que fusionan tecnología, escultura, performance y percepción espacial. Para la Casa Batlló, el colectivo ha desarrollado una exposición que se despliega como un viaje sensorial, donde los visitantes transitan entre la oscuridad y la luz, el ritmo y la quietud, el caos y el orden.

En el corazón de la exposición se encuentra Seven Suns, una instalación cinética de sitio específico compuesta por discos de espejo giratorios que reflejan y distorsionan el espacio circundante. Junto a ella, la muestra incluye elementos deconstruidos del mapping de proyección Hidden Order de UVA, composiciones sonoras espaciales y entornos audiovisuales inmersivos que extienden la experiencia más allá de la fachada y hacia el interior de la casa.

La inauguración de «Beyond the Façade» marca también el lanzamiento oficial de Casa Batlló Contemporary, un programa artístico de largo recorrido dedicado a fomentar el diálogo entre el arte, la arquitectura, la tecnología y la cultura. Basada en el espíritu de experimentación radical de Gaudí, esta iniciativa encarga y presenta obras contemporáneas que desafían los límites tradicionales y crean nuevas formas de relacionarse con el patrimonio.

La inauguración coincidió con la presentación de Hidden Order, el mapping a gran escala de UVA proyectado sobre la fachada de la Casa Batlló durante el primer fin de semana de febrero. La pieza audiovisual transformó el edificio en un sistema vivo de luz y movimiento, consolidando el Casa Batlló Mapping como uno de los principales eventos de arte digital público en Europa.

Nuevo libro, Casa Batlló Contemporary
Como extensión de esta temporada inaugural, Casa Batlló Contemporary ha presentado su primera publicación editorial, homónima. El libro documenta la evolución del programa a través de las obras de Refik Anadol, Sofia Crespo, Quayola y United Visual Artists, combinando ensayos encargados especialmente para la ocasión, entrevistas con los artistas y documentación visual de los mappings y las exposiciones.

Más que un catálogo, esta publicación refleja la visión de Casa Batlló Contemporary sobre el patrimonio como una plataforma viva y en constante evolución, un espacio donde la imaginación de Gaudí sigue inspirando a artistas contemporáneos de diversas disciplinas y generaciones.

Vuelve uno de los espectáculos más esperados en Barcelona, un espectacular show de música y luces que cada año atrae a miles de personas: el mapping anual de Casa Batlló, una obra monumental titulada «Hidden Order», podrá verse en la fachada de Casa Batlló, los días 31 de enero y 1 de febrero de 2026, de 19:45 a 22:45 h, cada media hora.

El espectáculo es el primer gran acontecimiento del Año Gaudí 2026 e inaugura la nueva sala de exposiciones de Casa Batlló dedicada al arte contemporáneo, que se estrena con una exposición del mismo artista. Ambas iniciativas forman parte de Casa Batlló Contemporary, el programa artístico de Casa Batlló que invita a artistas multidisciplinares a reinterpretar el legado radical de Gaudí desde una mirada contemporánea.

Descubre cómo se hizo «Hidden Order» 

En este vídeo te explicamos y el proceso de creación de una mapping que por primera vez incorpora la danza como un elemento visual fundamental.

Mapping 2026: «Hidden Order». Una obra pública para la ciudad

Concebida como una performance audiovisual a gran escala, «Hidden Order» transforma la fachada de Casa Batlló mediante un espectáculo de luz, movimiento y sonido. Creada por Matt Clark, fundador de United Visual Artists (UVA), la obra propone un nuevo enfoque visual y conceptual que se despliega a través de ciclos de creación, emergencia, caos y transformación, explorando la tensión entre el orden y el desorden, eje central de la práctica de Clark.

El título del mapping conecta con «Gaudí, l’ordre invisible», el lema oficial del Año Gaudí 2026, que destaca la capacidad del arquitecto para combinar imaginación y rigor científico a través de la observación de la naturaleza. «Hidden Order» alude a la idea de que bajo el caos aparente existe una estructura subyacente moldeada por patrones, geometría y leyes naturales.

Matt Clark señala:

“Gaudí decía que la línea recta pertenece al hombre y la curva a Dios. Creía que la naturaleza está regida por principios geométricos profundos. Como artista, siempre me han atraído los sistemas ocultos bajo la superficie, esas estructuras que dan forma silenciosamente al mundo que nos rodea”.

María Bernat, directora de Casa Batlló Contemporary, afirma:

“El trabajo de United Visual Artists encarna perfectamente el espíritu de Casa Batlló Contemporary: apertura, riesgo, investigación y la ambición de crear experiencias que no puedan existir en ningún otro lugar”.

Una obra de arte performativa: movimiento, sonido y arquitectura

Para crear «Hidden Order», Clark colaboró con la artista y coreógrafa internacional Fukiko Takase. Clark registró su movimiento mediante tecnología de «motion capture», integrando el cuerpo de la bailarina como elemento visual central en la fachada. Gracias a un sistema de cámaras infrarrojas de última generación, la coreografía de Takase se transforma, multiplica y reinterpreta como estructuras visuales dinámicas, integrando la figura corporal directamente en la superficie arquitectónica. El movimiento de Takase se construye en contacto directo con el edificio. Al bailar en el interior de Casa Batlló, respondió a sus curvas, texturas y atmósfera, tratando la arquitectura como un compañero y no como un simple fondo.

En diálogo estrecho con el trabajo de Matt Clark y el movimiento de Fukiko Takase, el compositor Daniel J. Thibaut creó una banda sonora original para «Hidden Order». Su composición se basa en la geometría y los patrones naturales, guiando la obra a través de distintas fases, desde pulsos mínimos hasta secuencias más expansivas. La partitura permite que la fachada “encuentre su propia voz”, uniendo sonido, movimiento y luz en una única experiencia performativa.

«Beyond the Façade»: la exposición más allá del mapping

Coincidiendo con el mapping, el 31 de enero de 2026, Casa Batlló presenta «Beyond the Façade», la exposición inaugural de su nuevo espacio de arte contemporáneo. Concebida como una extensión de «Hidden Order», la exposición «site-specific» propone un recorrido desde la luz natural hacia la oscuridad, trazando ciclos de día y noche, orden y desorden.

A través de estudios lumínicos, proyecciones basadas en movimiento y esculturas cinéticas, Matt Clark recurre a la geometría natural, la coreografía y reflexiones filosóficas sobre el tiempo y los sistemas.

Una referencia clave en esta investigación es Ramon Llull, filósofo y místico mallorquín del siglo XIII, considerado precursor del pensamiento algorítmico. Su sistema Ars, basado en diagramas y ruedas giratorias, buscaba revelar el orden oculto del mundo mediante la lógica y la geometría. Tanto Llull como Gaudí compartían la visión de la naturaleza como un sistema estructurado e inteligible.

Matt Clark lo describe como:

“Un contrapunto más lento y reflexivo al mapping de la fachada… Una oportunidad para observar más de cerca las ideas y procesos detrás de la obra”.

María Bernat añade:

“La exposición busca transformar a los visitantes en participantes, creando una experiencia inmersiva mediante el uso de la tecnología, la luz y el espacio arquitectónico de Casa Batlló”.

Aniversario Gaudí: un legado vivo

Hablar de Antoni Gaudí es hablar de una forma singular de entender la ciudad, el arte y la naturaleza. Un siglo después de su muerte en 1926, su obra sigue siendo profundamente influyente. Su arquitectura radicalmente innovadora transformó Barcelona y consolidó la ciudad como referente global del Modernisme.

El año 2026 es un momento excepcional: declarado oficialmente Año Gaudí 2026 por la Generalitat de Catalunya y el Gobierno de España como Evento de Excepcional Interés Público, y coincidiendo con la designación de Barcelona como Capital Mundial de la Arquitectura. En este contexto, el mapping y la exposición dialogan con un legado que no se trata como homenaje histórico, sino como un marco vivo para la creación contemporánea. Ver actividades Año Gaudí en Casa Batlló.

“La obra de Gaudí ya está viva. Casa Batlló Contemporary existe para crear las condiciones que permitan que ese legado siga expandiéndose a través de los artistas contemporáneos”, explica María Bernat.

Información práctica

Mapping: «Hidden Order» – United Visual Artists
Fechas: 31 de enero y 1 de febrero, cada 30 minutos de 19:45 a 22:45
Duración: aprox. 11 minutos
Acceso: Gratuito

Exposición: «Beyond the Façade» – United Visual Artists
Fechas: 31 de enero – 17 de mayo de 2026
Acceso: Incluido en la experiencia cultural o mediante entrada independiente
Más información y entradas 

 

Históricamente ocupada por apartamentos residenciales, y posteriormente utilizada como taller de conservación y mantenimiento, la segunda planta de la Casa Batlló se abrirá por primera vez al público como una galería dedicada al arte contemporáneo.

El espacio acogerá dos exposiciones de arte contemporáneo al año, consolidándose como un nuevo polo cultural en Barcelona. El acceso podrá realizarse dentro de la visita cultural de Casa Batlló o mediante una entrada independiente.

Según María Bernat, directora de Casa Batlló Contemporary:

“Casa Batlló Contemporary busca fomentar un diálogo entre pasado y futuro, situando el legado de Antoni Gaudí en un marco contemporáneo. A través del arte y la arquitectura, explora su visión radical desde el pensamiento actual, manteniéndose fiel a su espíritu innovador y disruptivo, en conexión con el dinamismo de la escena artística de la Barcelona de hoy.”

Beyond the Façade: La exposición inaugural

La galería debutará con Beyond the Façade, una exposición creada por United Visual Artists (Matt Clark). La obra de este reconocido artista londinense, que combina arte, arquitectura y tecnología, se ha presentado en instituciones como la Royal Academy of Arts de Londres, el YCAM de Tokio o la Bienal de Sídney.

En esta exposición, United Visual Artists explorará los múltiples ciclos de la vida a través de la luz y el movimiento, invitando a los visitantes a verse reflejados dentro de la obra. Además, Matt Clark ha sido seleccionado como el artista responsable del Mapping 2026 de Casa Batlló, donde presentará una pieza inédita en la fachada concebida como prólogo de la exposición. Esta abrirá al público el 31 de enero, coincidiendo con el primer día del mapping.

Diálogo arquitectónico con Gaudí

La transformación de la segunda planta en galería, dirigida por Mesura, respeta la esencia del edificio al tiempo que introduce un lenguaje arquitectónico contemporáneo.

El espacio ha sido restaurado preservando cuidadosamente los elementos originales que se mantenían —principalmente carpinterías y vidrieras— y ha sido reinterpretado como un punto de encuentro entre la memoria arquitectónica y la creación artística contemporánea.

El elemento más innovador es un techo metálico curvo, serigrafiado con ondas concéntricas que evocan la caída de una gota de agua en un lago en calma. Realizado mediante tecnología robótica, dota al espacio de una identidad única y resuelve al mismo tiempo su estructura.

“Intervenir en un edificio de Gaudí es un sueño y una enorme responsabilidad. Nuestro objetivo fue crear un eco de su obra, un susurro que se suma a su universo sin alterarlo”, explica Carlos Dimas, socio de Mesura.

Una apuesta por el patrimonio del siglo XXI

Para Casa Batlló, la inauguración de esta nueva galería reafirma su doble compromiso con la conservación rigurosa y la innovación cultural.

“Aspiramos a que Casa Batlló siga siendo un faro cultural local y global, un referente de cómo un patrimonio vivo puede evolucionar con propósito, sensibilidad e innovación. Abrir este espacio en el centenario de la muerte de Gaudí y en el marco de Barcelona como Capital Mundial de la Arquitectura representa un hito destacado para la ciudad que enriquece su paisaje cultural”, afirma Gary Gautier, director general de Casa Batlló.

De este modo, Casa Batlló reivindica su identidad como patrimonio del siglo XXI: radical y vanguardista, capaz de reinterpretar su propia historia a través del arte y la arquitectura contemporáneas, permaneciendo fiel a su esencia.

El proyecto tiene su origen en una propuesta lanzada en 2015 dentro del marco del Plan Director de Casa Batlló, instrumento estratégico de gestión que establece las líneas maestras para su conservación, uso y difusión, avalado por instituciones locales, el Ministerio de Cultura y la UNESCO.

“Algo que imaginamos hace 10 años pronto se hará realidad: revivir un espacio histórico, abrirlo a la ciudad y darle un nuevo uso que continúa ampliando el legado de Gaudí”, afirma Xavier Villanueva, arquitecto jefe de Casa Batlló.

Sobre Casa Batlló Contemporary

Casa Batlló Contemporary es el programa artístico de Casa Batlló, que invita a artistas innovadores e interdisciplinarios a ampliar su práctica creando nuevas obras inspiradas en el legado radical de Gaudí. Con raíces en la libertad creativa, la experimentación y la inmersión, la iniciativa refleja el dinamismo de la escena cultural más vanguardista de Barcelona.

Desde 2021, Casa Batlló Contemporary ha comisionado obras de artistas de renombre internacional como Refik Anadol, Sofía Crespo y Quayola, quienes han creado mappings en la fachada de Casa Batlló y expuesto dentro del monumento.

Casa Batlló colabora estrechamente con los artistas, ofreciendo los diferentes espacios del edificio como lienzo, así como acceso a sus archivos privados y recursos institucionales.

Sobre Mesura

Mesura es un despacho de arquitectura y diseño fundado en 2010 en Barcelona. Desde entonces, ofrece soluciones creativas y duraderas, repensando las formas tradicionales de entender la arquitectura.

El estudio nació de la mano de cinco socios tras obtener el prestigioso Premio Europeo de Planificación Urbana (Europan). Estos quince años han sido un aprendizaje para descifrar la complejidad de cada reto hasta llegar a su esencia conceptual.

Mesura explora en una amplia variedad de disciplinas (arquitectura, interiorismo, diseño de mobiliario, planificación urbana, entre otras) que permite dar vida a nuevas ideas, siempre con dedicación y un compromiso firme con la excelencia.

El proceso, transdisciplinario y en constante evolución, concibe cada proyecto como una investigación abierta, donde el camino tiene tanto valor como el resultado final.

Información práctica

• Inauguración: 31 de enero de 2026
• Primera exposición: Beyond the façade de United Visual Artists (Matt Clark)
• Acceso: Incluida en la visita cultural o con entrada independiente
• Frecuencia: Dos exposiciones al año
• Más información de Casa Batlló Contemporary 

Casa Batlló volvió a sorprender con un impactante espectáculo audiovisual en su fachada que emocionó a los asistentes y audiencias de todo el mundo gracias a su retransmisión en streaming.

Con esta cuarta edición, el evento de mapping de Casa Batlló se consolida como uno de los espectáculos audiovisuales más destacados del mundo, reuniendo a 110.000 personas frente a la fachada.

Según declaraciones del artista Quayola: «He sentido una conexión muy especial con esta increíble ciudad. Gracias, Barcelona, ha sido un gran honor conectar con tu patrimonio de una manera tan espectacular. Ver mi trabajo a esta escala en Casa Batlló, amplificado por la energía del público, fue realmente increíble».

Por primera vez, el mapping se retransmitió en directo por TV3 con una audiencia de 225.000 espectadores y un 12,9% de share.

La iniciativa se enmarca dentro de The Heritage of Tomorrow, un programa artístico de Casa Batlló que invita a reconocidos artistas internacionales a reinterpretar a obra de Gaudí desde una visión contemporánea e innovadora, mezclando arte y tecnología para despertar la vida de una de las fachadas más fascinantes que existen.

Según Gary Gautier, Director General de Casa Batlló: «Es emocionante ver el éxito que tiene el mapping de Casa Batlló, un espectáculo que ya se ha convertido en tradición. Es uno de los mejores regalos que podemos hacer a la ciudad de Barcelona».

Revive el mapping en la web de Casa Batlló

El 1 y 2 de febrero de 2025, la fachada de Casa Batlló volverá a atraer al público con su mapping anual que, tras cuatros años, se ha consolidado como uno de los espectáculos audiovisuales más destacados del mundo. Su última edición atrajo a más de 95.000 personas.

Titulado Arborescent, este exclusivo mapping rinde homenaje a la naturaleza, imitando comportamientos y dinámicas naturales del mundo botánico, con estructuras ramificadas en forma de árbol que se despliegan a lo largo de la fachada de Casa Batlló. La pieza Arborescent revela la geometría oculta de la naturaleza, su expresividad pictórica y las formaciones arbóreas que cobran vida a través de visualizaciones basadas en algoritmos.

Quayola afirma: «Estas formaciones arbóreas crecen, se conectan con los elementos arquitectónicos y se balancean como si fueran movidas por un ruido algorítmico que imita el comportamiento del viento. Así, las formas arbóreas pintan la fachada con matices y tonos, creando un espacio híbrido que es tanto suspendido como contemplativo.»

La proyección está acompañada por una banda sonora original compuesta por el artista, que combina la estética instrumental tradicional con una nueva composición algorítmica. Creada mediante un software personalizado desarrollado por el propio artista, la música realza el crescendo de la producción, siguiendo el movimiento y crecimiento de las plantas a lo largo de la arquitectura.

Para más información, Casa Batlló ha publicado un tráiler y un vídeo sobre la creación de Arborescent.

Fusionando estructuras botánicas y arquitectónicas
Uno de los mayores retos del proyecto fue integrar los comportamientos botánicos en la geometría arquitectónica de la fachada. Árboles y arbustos se ramifican de forma orgánica a lo largo de la fachada, fusionando inspiraciones botánicas y arquitectónicas con una nueva estética digital/algorítmica.

Quayola afirma: «La parte más fascinante del proceso creativo fue simular el impacto del viento artificial en diversas especies de árboles. El movimiento de cada rama balanceándose en el viento se convierte en un nuevo objeto de contemplación.»

Reconocido por reinventar el patrimonio histórico, Quayola sintetiza las inspiraciones arquitectónicas de Gaudí, partiendo de la naturaleza para crear una obra personal e innovadora que cuestiona nuestra relación con la tecnología, la tradición y el entorno.

Quayola añade: «Constantemente exploro nuevas relaciones con el patrimonio de nuestra cultura visual, y tener la oportunidad de trabajar con un símbolo tan icónico como Casa Batlló es realmente especial. Profundizar en la obra de Gaudí me ha reafirmado el infinito poder de la naturaleza como una fuente inagotable de inspiración artística.»

Sobre Quayola
Quayola utiliza la tecnología como un lente para explorar las tensiones y equilibrios entre fuerzas aparentemente opuestas: lo real y lo artificial, lo figurativo y lo abstracto, lo antiguo y lo nuevo. A través de instalaciones inmersivas, interactúa y reimagina imágenes canónicas mediante tecnología contemporánea. La pintura de paisajes, la escultura clásica y la iconografía son algunas de las estéticas históricas que sirven como punto de partida para las composiciones híbridas de Quayola.

Su obra ha sido presentada y exhibida en numerosas instituciones prestigiosas de todo el mundo, incluyendo el Museo V&A, Londres; Park Avenue Armory, Nueva York; National Art Center, Tokio; UCCA, Pekín; How Art Museum, Shanghái; SeMA, Seúl; Palais de Tokyo, París; Ars Electronica, Linz; Sonar Festival, Barcelona y el Festival de Cine de Sundance. En 2013, Quayola recibió el Golden Nica en Ars Electronica.

La Feria ISE, patrocinador principal
Este año Casa Batlló cuenta con Integrated Systems Europe (ISE) como patrocinador principal del mapping, la feria de sistemas audiovisuales más grande del mundo que celebra su 5ª edición en Barcelona.

Mike Blackman, director general de ISE: «Estamos orgullosos de apoyar un nuevo mapping en el icónico edificio de Casa Batlló. Es difícil explicar lo que experimenta el público en este espectáculo gracias a la tecnología audiovisual y las espectaculares obras de arte digital que se proyectan. La creatividad de artistas como Quayola muestran la tecnología AV en toda su belleza.»

El impulso de la Fundación SONAR
Para esta edición de 2025, Casa Batlló ha llegado a un acuerdo con la Fundación SONAR con el fin de integrar el desarrollo de este mapping dentro de las actividades de promoción y difusión del acontecimiento “SONAR 30 aniversario”. Gracias a esta asociación, el arte y la música convergen para dar más repercusión, si cabe, a lo que ya se está convirtiendo en un referente de la agenda cultural de toda Cataluña.

Con la colaboración de Mandarin Oriental Barcelona
Además, el Mapping 2025 cuenta con el apoyo de Mandarin Oriental Barcelona.
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Fotos del artista por Gioele Vettraino
Imágenes del proceso y fotos del estudio por Quayola Studio
Foto del mapping anterior por Claudia Mauriño

El espectáculo multimedia “Structures of Being” acogió a miles de asistentes, más de 95.000, distribuidos en los 12 pases que tuvieron lugar durante el fin de semana.
El mapping, creado por Sofia Crespo con música de Robert M. Thomas, emocionó a los asistentes con una propuesta espectacular que sumergió al público en la naturaleza presente en Casa Batlló y en el universo creativo de Gaudí. Una obra de arte total que ha sido creada con la ayuda de la inteligencia artificial y en la que ha participado el Barcelona Supercomputing Center, aportando datos sobre el comportamiento de las corrientes marinas. Además, la propuesta musical grabada en el Palau de la Música Catalana ha contado con intérpretes locales como el organista Juan de la Rubia y el cuarteto de cuerda Cosmos Quartet.

Aquí puedes ver el mapping completo y su making of

El mapping en la feria ISE
El mapping inauguraba el ISE, la feria de sistemas audiovisuales más grande del mundo, que comienza esta semana en Barcelona. En ella, Casa Batlló y Sofía Crespo estarán presentes con una instalación en la que diariamente los asistentes podrán revivir el mapping y con una conferencia de la artista que tendrá lugar el 1 de febrero. La instalación cuenta con una pantalla de 6 metros de altura y un espacio de 400 m2

Casa Batlló: The Heritage of Tomorrow
Esta intervención y otras futuras se enmarcan dentro de “The Heritage of Tomorrow” un proyecto de Casa Batlló en la que el monumento invita a artistas a llevar el legado de Gaudí al futuro.
Entre las iniciativas relacionadas, miles de asistentes pudieron descargar durante el evento una imagen de la obra de Sofia, un regalo digital imprimible como póster y que, a través de la descarga de la App Feral File permitirá acceder a contenidos exclusivos como documentos, fotografías y acceso exclusivo a los próximos espacios expositivos de la Casa Batlló.

Tras los mappings de Refik Anadol en 2022 y en 2023, Casa Batlló, fiel a su propósito de llevar el legado de Gaudí al futuro, invita de nuevo a un reconocido artista digital a proyectar en su fachada inspirándose en el universo creativo de la Casa. La artista elegida para esta edición es Sofia Crespo, pionera en unir biología e Inteligencia Artificial en obra gráfica y audiovisual.

La artista argentina presenta la obra exclusiva para Casa Batlló “Structures of Being”, donde la naturaleza, igual que en Gaudí, se convierte en fuente de inspiración. La música, creada por Robert M. Thomas, cuenta con intérpretes locales como el organista Juan de la Rubia y el cuarteto de cuerda Cosmos Quartet. El mapping también se emitirá en streaming el sábado 27 a partir de las 20:45 aquí.

El mapping cuenta con el patrocinio de la feria Integrated Systems Europe (ISE) inaugurando su cuarta edición en Barcelona y se enmarca en las actividades para celebrar el 200º aniversario de Paseo de Gracia y el Festival Llum BCN 2024). También ha contado con la colaboración del Palau de la Música Catalana y del Barcelona Supercomputing Center.

Una cita anual con el mejor arte digital del mundo

Los próximos 27 y 28 de enero, la fachada de Casa Batlló volverá a sorprender a la ciudad de Barcelona de la mano de la artista visual Sofia Crespo, pionera en explorar la vida orgánica y su evolución mediante la Inteligencia Artificial. El mapping, titulado “Structures of Being” se inspira en la naturaleza, pilar fundamental en la obra de Gaudí. El espectáculo es un viaje a través del microscopio personal de Sofia, que permite contemplar la evolución de la vida sumergiéndonos en materiales, seres y fenómenos naturales presentes en Casa Batlló.

Sofia Crespo y Robert M. Thomas han colaborado estrechamente para ofrecernos una obra total, guiando sus creaciones con sus propios algoritmos, pero con un objetivo común: conectarnos con el presente a través de la naturaleza. La pieza ha sido interpretada por el organista Juan de la Rubia y el cuarteto de cuerda Cosmos Quartet.

Gary Gautier, Director General de Casa Batlló: “Casa Batlló tiene una densidad de riqueza por metro cuadrado única, y su capacidad para inspirar es inagotable para cualquier artista, especialmente la fachada, la parte pública de la Casa. El universo creativo de Sofia es perfecto para plasmarlo en ella porque nace de una profunda observación de la naturaleza, de su esencia, estructuras y belleza, aportando una mirada personal que une arte e innovación, igual que hizo Gaudí en su época”.

Sobre el mapping exclusivo “Structures of Being”

Sofia Crespo crea representaciones de seres vivos que nunca existieron. Para conseguirlo, según nos cuenta la artista: «Utilizo redes neuronales artificiales como herramienta en el proceso artístico, algoritmos que extraen patrones visuales de los datos. Su proceso de entrenamiento y generación me permite destilar y centrarme en características y formas visuales de formas novedosas». El resultado son seres que desafían nuestra imaginación y parecen venir de otro planeta.

En este caso, Sofia ha utilizado redes neuronales (IA) entrenadas para abarcar la variedad de formas naturales que Gaudí incluyó en la Casa Batlló y otras obras, haciéndolas interactuar con escaneos 3D de la fachada. Previamente, realizó un análisis exhaustivo de las diferentes especies presentes en Casa Batlló, desde seres vivos hasta minerales y conchas, clasificándolas en especies, géneros y fenómenos naturales.

La práctica de extraer patrones del mundo natural y emplearlos en combinaciones novedosas sirve de hilo conductor en las metodologías creativas de Sofia y Gaudí, uniéndolas a través del tiempo y la tecnología.

Sobre este proyecto, Sofia añade: «El gran reto ha sido transmitir las inspiraciones de Gaudí en una fachada que tiene mucha personalidad y detalles intrincados. Quería captar cómo trabajaba y pensaba, incluidos los materiales, la simbología y su dimensión más espiritual. Ha sido un proyecto fascinante porque aúna arte y tecnología, el legado cultural de Barcelona y un creador cuya obra sigue viva y es constantemente reinterpretada por los artistas».

La colaboración con Barcelona Supercomputing Center

Barcelona Supercomputing Center – Centrol Nacional de Supercomputación (BSC-CNS) ha participado en la secuencia acuática del mapping, aportando modelos de la circulación oceánica a alta resolución que permiten simular los remolinos de pequeña escala y que tienen un papel crucial en la temperatura del mar. Estas simulaciones forman parte de grandes proyectos europeos, como DestinE, que avanzan para crear un gemelo digital del océano y de la Tierra, una herramienta imprescindible para entender y predecir el Cambio Climático.

Sobre Sofia Crespo

Sofia Crespo (Argentina, 1991) es una artista visual pionera en explorar la vida orgánica y su evolución mediante la Inteligencia Artificial. Su trabajo explora también el potencial de la IA en la práctica artística y su capacidad para remodelar nuestra concepción de la creatividad, reflejando el cambio dinámico en el papel de los artistas que trabajan con técnicas de aprendizaje automático.

Su obra ha sido exhibida en instituciones como Kunstverein Hannover (Alemania) y Fotomuseum Winterthur (Suiza), y en espacios públicos como Times Square. Sofia ha recibido múltiples galardones, como el Falling Walls – Art & Science (2022), y el AI Newcomer Award, y ha impartido conferencias en instituciones como el MIT y la Sociedad de Inteligencia Artificial de Oxford. Actualmente forma parte del dúo artístico Entangled Others.

Sobre Robert M. Thomas, compositor

Según Robert M. Thomas, reconocido compositor e intérprete de música generativa y adaptativa, aquella que siempre es cambiante y que está creada por un sistema: “Tu papel como compositor es definir el sistema o proceso. Yo creo algoritmos para hacer cosas inusuales. Para mí son como seres vivos que aliento trabajar en una dirección, tecnología orgánica que tiene vida propia, que crece y de la que emerge una pieza musical. Para mí, este proceso me recuerda a la naturaleza que inspiró a Gaudí.”

El tema compuesto para el mapping se inspira en la vida y trayectoria de Gaudí, especialmente en el viaje creativo de un artista que intentó hacer las cosas de manera diferente buscando su mayor potencial como creador. Robert nos cuenta: “Casa Batlló representa un momento clave en la obra de Gaudí. Un momento de avance, una explosión de la que surge una identidad sólida.”

Sobre Integrated Systems Europe (ISE)

Integrated Systems Europe (ISE) es la feria más grande del mundo que reúne sistemas audiovisuales (AV) en un entorno emocionante y colaborativo. Es un evento anual de cuatro días, organizado y dirigido por Integrated Systems Events. Desde su inicio en 2004, ISE ha evolucionado en un evento espectacular que continúa creciendo cada año. En 2024, más de 1,300 expositores exhibirán innumerables productos nuevos en 8 pabellones de la Fira de Barcelona, Gran Via.

Integrated Systems Events es una colaboración entre AVIXA y CEDIA, las principales asociaciones de la industria para el sector audiovisual global.

Mike Blackman, Director General de ISE: «Estamos orgullosos de apoyar otra instalación de mapping proyectado en el icónico edificio de Casa Batlló. A veces, puede ser difícil visualizar y explicar a las personas lo que la increíble tecnología audiovisual que experimentan los visitantes durante nuestro espectáculo logra, pero estas espectaculares obras de arte digital, y la creatividad de artistas como Sofia Crespo y Refik Anadol, realmente muestran la tecnología AV en toda su belleza. Es impresionante y estoy deseando verlo. Estamos encantados de colaborar con Sofia y el equipo de Casa Batlló en esta iniciativa.»

Mapping «Structures of Being»

Artista: Sofia Crespo
Composer: Robert M. Thomas
Intérpretes: Cosmos Quartet and Juan de la Rubia
Dirección: Feileacan Kirkbride McCormick / Entangled Others Studio
Producción: Joana Seguro

El artista digital turco afincado en Los Angeles volvió a impactar a la ciudad con su obra «Living Architecture: Casa Batlló», realizada en exclusiva para Casa Batlló, en motivo de la exposición Digital Impact y del 200º aniversario del Passeig de Gràcia.

Te presentamos el resumen de una noche histórica, que reunió a más de 65.000 personas delante de la fachada de Casa Batlló. Puedes ver el vídeo completo del mapping aquí.

El 28 de abril llega a la ciudad Digital Impact (en el Disseny Hub Barcelona y hasta el 27 de agosto), la mayor exposición de arte digital de España que congrega a una selección de los mejores artistas internacionales así como numerosas actividades paralelas.

Casa Batlló colabora con Digital Impact, apoyando esta experiencia inédita en la ciudad que sitúa Barcelona en el centro del arte digital mundial. ¡Descubre todo lo que te ofrecemos!

Entradas para Digital Impact (hasta el 27 de agosto), DESCUENTO -20%
Visitando Casa Batlló a partir de 28 de abril disfrutarás de un 20% de descuento en la entrada de Digital Impact. Tras la compra de tu entrada a Casa Batlló, te enviaremos un e-mail para conseguir tus entradas con descuento para Digital Impact. Una iniciativa que pretende acercar el mejor arte digital del mundo a los amantes de Gaudí.

La exposición se autodefine como «una experiencia de arte y diseño entre el mundo físico y el virtual», con obras de los artistas digitales con más renombre internacional como Refik Anadol, Universal Everything, Random International o Quayola, entre otros.

Más información sobre la exposición Digital Impact.

Conferencia “Barcelona: Renacimiento Digital” (3 de mayo), GRATIS
El miércoles 3 de mayo, de 18:00 a 20:30, te invitamos a un simposio sobre arte digital en el auditorio del Disseny Hub Barcelona. Contaremos, entre otras, con las ponencias de:

• Refik Anadol: Uno de los artistas digitales más reputados del mundo y estrecho colaborador de Casa Batlló, desde su admiración por Gaudí. Autor del mapping y NFT «Living Architecture: Casa Batlló» sobre la fachada de Casa Batlló y de la obra visual «In the Mind of Gaudí», expuesta actualmente en el Gaudí Cube de Casa Batlló).
• Gaudism: El proyecto, ya viral, de la diseñadora gráfica Ariadna Giménez evoca el concepto de ethereal living, combinando la arquitectura de Gaudí con el uso de la Inteligencia Artificial para crear imágenes que han cautivado a su creciente legión de fans.
• Casa Batlló: Una ponencia sobre el futuro del patrimonio con Maria Bernat (Digital art curator), Alfredo Ruiz (Director creativo) y Amilcar Vargas (World Heritage manager).

Además, contaremos con un panel moderado por Llucià Homs.

Acceso libre con prioridad a las personas con entrada. Consigue tu entrada aquí.

Mapping “Living Architecture: Casa Batlló” de Refik Anadol (5 de mayo), GRATIS
Repetimos un mapping que hizo historia en la fachada de Casa Batlló. Será el viernes 5 de mayo, con pases a las 21:30, 22:00, 22:30, 23:00 y 23:30.

Disfruta de un espectáculo único que revolucionó el mundo del arte digital en su estreno el año pasado, cuando más de 47.000 personas se congregaron en el Passeig de Gràcia ante la fachada de Casa Batlló, convertida en un impactante lienzo digital para el homenaje de Refik Anadol a Antoni Gaudí.

Acceso gratuito y sin inscripción previa. Más información.

La obra digital “Living Architecture: Casa Batlló”, una representación de la icónica fachada de Casa Batlló creada por el director y media artist turco-americano Refik Anadol, bajo la iniciativa de la entidad, ha recaudado 1,38 millones de dólares (1,3 millones de euros) y un 10% se destinará a la Associació Aprenem Autisme, y la Fundación Adana, especializadas en el apoyo a la neurodiversidad. La obra ha formado parte de la subasta: 21st Century Evening Sale que ha tenido lugar en la sede de Christie’s en Nueva York este pasado 10 de mayo. Aquí se puede ver el video de la subasta (a partir de 01:40:50).

“Living Architecture: Casa Batlló” ha sido el único NFT en la serie de subastas de la célebre “Christie’s Spring Marquee Week” (9-14 de mayo). Los lotes incluyen obras de Warhol (con su “Shot Sage Blue Marilyn”) que ha batido récords en la historia del arte con 195 millones de dólares de recaudación, así como obras de Van Gogh, Monet, Rothko, Picasso, Basquiat o Banksy. (Aquí el detalle de las obras).

La obra subastada es un NFT dinámico, una pieza pionera que cambia en tiempo real dependiendo de los datos ambientales recogidos en la ciudad y las efemérides que se celebran en la fachada de Casa Batlló (Sant Jordi, Navidad, encendidos sociales…). Para completar la experiencia inmersiva de la obra de arte, el centro de innovación digital de Firmenich, D-LAB, ha utilizado datos visuales de imágenes de la casa combinados con descriptores olfativos específicos de Barcelona, para crear una fragancia guiada por la Inteligencia Artificial que representa el olor de la casa.

Subasta de la obra «Living Architecture: Casa Batlló» de Refik Anadol en Christie’s, Nueva York, el pasado 11 de mayo.

Según Gary Gautier, Director General de Casa Batlló: “La apuesta de Casa Batlló con el arte digital continua en el nuevo espacio casabatllo.io, donde en breve se lanzarán nuevas ventas digitales de colecciones de artistas invitados, entre ellos el propio Refik Anadol, siempre vinculadas a donaciones a instituciones relacionadas con la neurodiversidad.”

El artista pionero en Inteligencia Artificial Refik Anadol apunta: “Vivimos en una era de tecnología realmente avanzada, pero aún no sabemos cómo recordar adecuadamente nuestro pasado y herencia. Y creo que este proyecto es un gran ejemplo del uso de la historia y el Patrimonio, combinado con la tecnología y el futuro. Por ello, una de las razones por las que este proyecto es muy significativo es por usar datos históricos con respeto, pero también combinarlos con tecnologías futuras como AI Data, pero también metaverso, NFT y blockchain. El resultado es la imaginación emocionante, donde verdaderamente pasado y futuro se conectan”

Casa Batlló es el primer Patrimonio Mundial de la UNESCO reinterpretado en formato de NFT, con una obra pionera que cambia en tiempo real a través de la Inteligencia Artificial

La obra permanecerá expuesta en Casa Batlló y está incluida en la visita cultural. Cabe añadir que el gran público disfrutó de una versión de la obra en un mapping que se proyectó sobre la fachada de Casa Batlló el pasado 7 de mayo ante 47.000 personas.

Imagen del mapping que Refik Anadol proyectó en la fachada de Casa Batlló el 7 de mayo.

Una donación histórica para la neurodiversidad

Desde 2021 Casa Batlló cuenta con todo un equipo de atención al visitante, formado por más de 50 personas neurodivergentes (con autismo, dislexia, dispraxia, TDAH, etc.), gracias a la alianza estratégica con la organización social Specialisterne. Por ello, un 10% de la recaudación de la  subasta de la obra se donará a dos instituciones locales especializadas en la atención integral y el apoyo familiar a personas con neurodivergencia: la Associació Aprenem Autisme, con una asistencia anual a más de 6.000 personas que trabajan por la inclusión de las personas con autismo a través de un programa de atención familiar, y la Fundación Adana, que ofrece un tratamiento continuado a más de 900 niños y jóvenes, desde el diagnóstico precoz, hasta el plan terapéutico.